Вишнёвый сад в Москве

Трагическая комедияПремьера – 22 января 2027 г.Режиссер-постановщик, автор сценической версии – Антон ЯковлевХудожник-постановщик – Михаил ГерберХудожник по костюмам – Тамара ЭшбаХудожник по свету – Антон Яковлев, Глеб БутКомпозитор – Антон ЗубецВидеохудожник – Михаил Купрыгин«Я все жду чего-то, как будто над нами должен обвалиться дом. Здесь на каждом шагу я вижу… маму… Гришу…!«Неужели это я сижу? Мне хочется прыгать, размахивать руками. А вдруг я сплю!»Это слова Раневской, главной героини последней и, наверное, лучшей пьесы Чехова. В них заключена концепция спектакля. Ведь сад для нее не просто имущество, которое продается, а место памяти утраченного счастья, точка главной травмы…Раневская возвращается в имение, где шесть лет назад утонул её сын. Ее образ расколот надвое. Публичная маска, помогающая скрывать боль, – легкомысленная, праздная сибаритка, живущая в долг. И другое, подлинное, трагическое лицо – рефлексирующее и отчаянно ищущее связи с утраченным смыслом бытия. По сути, Раневская приезжает не спасать свой вишневый сад, а попытаться спастись самой. Либо она отпустит свое прошлое и чувство вины, либо просто умрет.Спектакль существует в двух параллельных пространствах, в двух реальностях. Первая – бытовая, полная шумного юмора, музыки и гротеска, где разворачиваются основные события, где царят блестящий текст Чехова и всем известный сюжет. Вторая – пространство видений Раневской, где появляются призраки прошлого: ее мама и ее сын. В какой-то момент эти реальности переплетаются так тесно, что уже не понять, где кончается сон и начинается явь...Режиссер Антон Яковлев: «Мне важно исследовать скрытую часть личности Раневской, которую она прячет за маской псевдо-легкости. Ей в этом помогает Шарлотта, которая выполняет в моем спектакле функцию психолога и диагноста: помогает героине удерживать эту маску при посторонних, ярко и остро комментируя происходящее языком психоанализа. Мы все, как и персонажи пьесы, так или иначе одеваем маску, убегая от реальности, но часто забываем, что однажды она может прирасти к лицу настолько, что можно необратимо потерять себя, свою идентичность... Антон Павлович настаивал, что жанр этой пьесы - комедия. Мне кажется, в высоком смысле это о том, как одновременно смешна и страшна бывает наша жизнь. Смех у Чехова – не отрицание трагедии, а ее высшая форма. В этом сочетании – спасительное мужество жить дальше, даже когда кажется, что это невозможно. Это и есть истинно чеховский трагифарс».Действующие лица и исполнители:Любовь Андреевна Раневская – Олеся СудзиловскаяЛеонид Андреевич Гаев, брат Раневской – Иван ШибановАня, её дочь – Юлия МаксютинаВаря, её приемная дочь – Любовь Константинова / Янина ТретьяковаЕрмолай Алексеевич Лопахин – Василий НеверовШарлотта Ивановна, гувернантка – Алёна Гончарова / Ольга АндилевкоПетр Сергеевич Трофимов, студент – Антон ЛызоСемен Пантелеевич Епиходов – Виктор ЖлудовБорис Борисович Симеонов-Пищик, помещик – Виктор РябовЯша, лакей Раневской – Андрей КондратьевДуняша, горничная – Виктория Кизко / Дарья БрюхановаФирс, лакей – Андрей Ребенков / Павел КипнисМать Раневской – Людмила ЧирковаСын Раневской, он же – Прохожий – Павел КомаровПродолжительность: 2 часа 50 минут с