Страсть и искушение: К. Шимановский, А. Скрябин, В. Калинников в Нижнем Новгороде

Концерт в 2-х отделениях Исполнители: Надежда Павлова (сопрано), заслуженная артистка России Сергей Годин (тенор)Валентин Малинин (фортепиано), лауреат Международного конкурса имени П.

И.

Чайковского Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А.

С.

Пушкина Дирижёр — Фёдор Безносиков7 июня 2026 года в программе фестиваля «Стрелка» звучит музыка трёх композиторов, ставших знаковыми фигурами эпохи Fin de siècle как в национальной, так и в мировой культуре — Александра Скрябина, Василия Калинникова и Кароля Шимановского.

Сочинения прозвучат в исполнении солистов нижегородской оперы заслуженной артистки России Надежды Павловой и Сергея Година, одного из лучших современных пианистов лауреата международного конкурса им.

П.

И.

Чайковкого Валентина Малинина и оркестра La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А.

С.

Пушкина.

Дирижёр концерта — лауреат международных конкурсов, музыкальный руководитель московского театра Новая Опера Фёдор Безносиков.

Александр Николаевич Скрябин (1872-1915) — русский композитор и блестящий пианист.

Занимаясь в Московской консерватории у С.

И.

Танеева по классу композиции и у В.

И.

Сафонова по классу фортепиано, он сохранил в своём творчестве лучшие черты русской культуры — богатую кантилену, искреннюю эмоциональность и одухотворенность.

Воспринимая каждый звук в определённом цвете, Скрябин создавал невероятно красочную палитру тембров.

Он был уверен, что весь мир соткан из звуков: могут звучать запах, свет, архитектура, природа…

Русский романтик поставил перед собой задачу создать «сверхсочинение» — «Мистерию», исполнение которой изменит судьбы людей.

Осуществить задуманное Скрябин не успел, скончавшись от заражения крови в 43 года, но каждое из его фортепианных и симфонических произведений стало бесценной частью грандиозного замысла.

Прелюдия для оркестра «Мечты» / «Rêverie» — первое оркестровое сочинение композитора, дошедшее до исполнителей и слушателей.

Автор привёз партитуру нового произведения в подарок меценату и своему покровителю Митрофану Беляеву.

Первым исполнителем «Rêverie» стал Н.

А.

Римский-Корсаков, который озвучил симфонический текст на рояле, назвав «восхитительным, с пикантными гармониями и неплохо оркестрованным».

Он же дирижировал оркестровой премьерой этой прелюдии, которая состоялась в Санкт-Петербурге 5 декабря 1898 года.

Об успехе первого симфонического опуса Скрябина говорит тот факт, что по просьбе публики «Мечты» прозвучали на бис.

За год до прелюдии «Мечты» был создан страстный и виртуозный Концерт для фортепиано fis-moll, оставшийся единственным примером этого жанра в творчестве Скрябина.

Традиционный сонатно-симфонический цикл звучит по-русски широко и романтически возвышенно.

Премьера фортепианного Концерта состоялась в программе вечера Русского музыкального общества в Одессе 24 октября 1897 года.

Сольную партию исполнил автор.

За дирижёрским пультом был его наставник Василий Ильич Сафонов.

«Он горел и сгорал, — вот почему его музыка, как звезда, как солнце, излучает свет», — сказал о Скрябине выдающийся пианист, один из крупнейших интерпретаторов его сочинений Генрих Нейгауз.

«Музыка...

Есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти невыразимы словом и не поддаются определённому описанию», — говорил русский композитор Василий Сергеевич Калинников (1866-1900).

Удивительно, но в бурные годы социальных и политических перемен, драматичных поисков новых истин в искусстве и кардинальных способов самовыражения вдруг появился светлый, негромкий, исконно русский голос музыки Калинникова.

Его романсы и хоровые сочинения быстро получали известность и становились популярными.

Но особым увлечением самого композитора была симфоническая музыка.

«Я привык думать оркестром», — писал он.

Калинников с успехом дирижировал своими произведениями на концертах и оркестром Малого театра во время спектаклей.

Именно для исполнения в антрактах спектаклей Малого театра были написаны два оркестровых интермеццо.

«Его отличают высокая культура, высокий интеллектуальный уровень всего творчества; музыка его представляет собой общеевропейскую ценность, вклад в европейскую музыку», — написал о Кароле Шимановском (Karol Maciej Korwin-Szymanowski 1882-1937) его кузен, знаменитый пианист Генрих Нейгауз.

Родившийся в Малороссии, Шимановский в 20 лет приехал в Варшаву, и о нём заговорили, как о продолжателе традиций великого Шопена.

Кроме таланта у музыканта была огромная жажда изучения мирового искусства и музыкального языка: «Мы не должны утрачивать органической связи с общечеловеческой культурой, ибо только на этом пути может возникнуть великое искусство, а значит и национальная музыка».

Три вокальных цикла, звучащих в программе концерта, раскрывают три стороны творчества композитора.

Путешествие в Италию и увлечение античным искусством привело к созданию «Пентесилеи» на слова драмы польского поэта и драматурга Станислава Выспяньского «Ахиллеида».

В цикл вошёл отрывок о гибели амазонки Пентиселеи и страстное обращение героини к погубившему её Ахиллу.

Написанная в память о Выспянском, «Пентесилея» впервые прозвучала 20 марта 1910 года во Львове.

Солировала сестра композитора Станислава Корвин-Шимановская, оркестром руководил один из создателей «Молодой Польши» выдающийся дирижёр Гжегож Фительберг, в судьбе которого были годы работы в оркестрах Мариинского и Михайловского театров, московского Большого театра.

При жизни Шимановского партитура так и не была опубликована.

«Любовные песни Хафиза» / «Des Hafis Liebeslieder» стали отражением возникшего у композитора на рубеже XIX-ХХ веков интереса к экзотической культуре восточных стран.

Он даже рассматривал возможность переезда в Каир, для руководства местной консерваторией.

В цикле звучат стихи персидского поэта и философа Шамседдина Хафиза Ширази (около 1325-1389 или 1390) — Хафиза, с творчеством которого Шимановский познакомился благодаря немецкому переводу Ганса Бетге.

Сочетание любовного волнения и философской медитативности, музыкальность поэтических строф покорили композитора.

Выбрав шесть текстов, которые затем львовский поэт Станислав Баронч перевёл на польский язык, Шимановский создал вокальный цикл, в котором, по словам историка музыки Ирины Галущенко, «возвышенно поэтические образы семантически многозначных стихов Хафиза, сохранившие свою силу воздействия даже при переводах, вызвали к жизни изумительную музыку, зачаровывающую своей красотой, утончённым выражением чувств».

Второе десятилетие ХХ века Шимановский посвящает путешествиям, изучая европейский стиль и азиатскую культуру.

Вернувшись в Варшаву в 1918 году, композитор обращается к истокам польского национального искусства.

В горах курортного города Закопане Шимановский открывает для себя неповторимые краски фольклора народов Карпат — гуралей, записывает их песни.

Вообще интерес к гуральскому стилю возник в польской творческой среде в самом начале ХХ века.

Представители разных направлений искусства — от поэтов до архитекторов — увидели в нём первоисточник «праславянской» культуры, с которого начнётся возрождение польских национальных традиций.

Кароль Шимановский стал первым среди музыкантов, обратившимся к гуральскому фольклору, считая его «величиной постоянной и неизменной, сверхисторическим и самым непосредственным выражением духовных свойств нации».

В 1921 году он написал вокальный цикл «Слопевни» на стихи великого польского поэта Юлиана Тувима.

Части цикла — не обработка народных песен, а скорее красочные вариации на тему фольклорного «прапольского» языка, поэтическая и музыкальная звукопись, которую исследователи творчества Шимановского назвали слиянием «импрессионизмов» поэта и композитора.

Длительность: 1 час 40 минут с одним