Шедевры русской музыки в Сочи

На сцене прозвучат четыре знаковые партитуры, созданные на протяжении семи десятилетий русской музыкальной истории. Три композитора — Чайковский, Римский‑Корсаков и Рахманинов — предлагают четыре совершенно разных взгляда на возможности симфонического оркестра. Программу «Шедевры русской музыки» представит Государственный Кремлёвский оркестр под управлением Константина Чудовского.

Основанный в 2020 году коллектив объединяет большой симфонический и духовой оркестры, а его репертуар насчитывает около 500 произведений — от русской и западноевропейской классики до музыки наших дней. В 2024 году Государственный Кремлёвский оркестр стал лауреатом международной премии BraVo в номинации «Оркестр года». С первых дней коллектив возглавляет Константин Чудовский, ученик Геннадия Рождественского, работавший с ведущими симфоническими коллективами и оперными театрами России и других стран.

Первые две партитуры раскрывают наиболее яркую, внешне эффектную сторону большого оркестра. «Славянский марш» Чайковского вырос непосредственно из событий своего времени: композитор написал его в 1876 году для благотворительного концерта в помощь пострадавшим в сербско‑турецкой войне, использовав подлинные сербские народные темы. Мир «Шехеразады» Римского‑Корсакова, напротив, с исторической реальностью не связан: перед нами одна из самых знаменитых сказочных партитур в истории музыки. Именно здесь во всей полноте проявились оркестровое мастерство композитора и тонкое чувство тембра. Находки «Шехеразады» во многом определили дальнейшее развитие симфонической музыки и отозвались в творчестве Стравинского, Дебюсси и Равеля.

Увертюра‑фантазия «Ромео и Джульетта» открывает другую линию русского симфонизма. Созданная молодым Чайковским в 1869 году и окончательно переработанная десять лет спустя, она стоит у истоков его зрелого драматического метода. Шекспировский сюжет здесь не пересказывается, а сжимается до столкновения нескольких противоборствующих сил: вражды, любви и роковой предопределённости. Такая концентрация конфликта позднее станет одной из важнейших черт симфонического мышления Чайковского.

От «Славянского марша» до «Симфонических танцев» — финальной точки программы — пролегает более полувека, вместившего революцию, эмиграцию, войны и крушение привычного мира. Рахманинов завершает «Танцы» в 1940 году в Америке, когда Россия Чайковского и Римского‑Корсакова уже принадлежала прошлому.

О том, что «Симфонические танцы» стали для Рахманинова итоговым взглядом на собственный путь, говорит сама музыка. В первой части возникает тема Первой симфонии — той самой, чья провальная премьера стала одним из самых болезненных эпизодов молодости Рахманинова. В финале достигает своего апогея тема Dies irae — средневековое католическое песнопение о Страшном суде, десятилетиями кочевавшее из одного рахманиновского сочинения в другое. И там же, в финале, ей отвечает тема из «Всенощного бдения», написанного композитором за два года до эмиграции, — одного из главных памятников русской духовной музыки XX века.

«Симфонические танцы» стали последним завершённым сочинением Рахманинова. С безошибочной чуткостью художника, подводящего итог прожитому и созданному, композитор собирает здесь голоса своего прошлого в единое высказывание о времени и боли утрат.

Программа:

I отделение

Пётр Чайковский (1840–1893)

«Славянский марш», op. 31

Николай Римский‑Корсаков (1844–1908)

Симфоническая сюита «Шехеразада», op. 35

I. Море и Синдбадов корабль

II. Рассказ царевича Календера

III. Царевич и царевна

IV. Праздник в Багдаде. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником

II отделение

Пётр Чайковский (1840–1893)

Увертюра‑фантазия «Ромео и Джульетта»

Сергей Рахманинов (1873–1943)

«Симфонические танцы», op. 45

I. Non allegro

II. Andante con moto (Tempo di valse)

III. Lento assai — Allegro vivace

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта: 1 час 50 минут с антрактом.