Опыты драматических изучений. Моцарт и Сальери в Санкт-Петербурге

Экспериментальный проект «Опыты драматических изучений»

По мотивам произведений А.С. Пушкина

Моцарт и Сальери уже двести лет как заперты вместе в странном пространстве и снова и снова проигрывают ситуацию, в которую их поместил Пушкин. Как очистить классический текст от «затертости» постоянных повторов и цитирований? Опыт Александры Толстошевой «Моцарт и Сальери» использует для этого инструменты перформанса. Следуя заветам Пушкина, создатели спектакля предаются вольному искусству и пренебрегают презренной пользой.

Два актера и один музыкант (Павел Юринов, Андрей Феськов, Владимир Розанов) импровизируют, перекраивают мизансцены, меняются ролями, каждый раз заново воспроизводя пушкинский текст. Он может прозвучать два, три, четыре раза — все зависит от импровизационного потенциала перформеров. И в этих повторах рождается истинная история созависимости противоположных актерских темпераментов, музыкальных структур, ритмов и рифм. Истинная история Моцарта и Сальери.

Спектакль не имеет фиксированного времени. Он может быть остановлен перформерами в любой момент или идти «до последнего зрителя». Может быть «ясным как простая гамма» или запутаться в сложной алгебре взаимоотношений. Может пройти путь от капустника, когда «маляр негодный пачкает Мадонну Рафаэля», до пронзительной звенящей чистоты, возмущая в «в нас, чадах праха, бескрылое желанье» улететь. Зритель тоже волен уйти в любой момент или остаться до конца, чтобы, вторя Александру Сергеевичу, сказать:

«Нас мало избранных, счастливцев праздных...

Единого прекрасного жрецов».

Александра Толстошева: «Меня интересует игровой театр, эта условная формулировка действительно многое объясняет. Я не люблю концепций, я люблю, когда просто играют, чувствуют театр как игру. И в этом типе театра не важно, какие отношения мы исследуем: человеческие, бытийные — главное, в это сыграть. Я счастлива, что в БДТ благодаря Андрею Могучему мне удалось поработать с уникальными артистами: Андреем Феськовым (Моцарт), Павлом Юриновым (Сальери) и невероятным музыкантом Володей Розановым. Эти люди, помимо того, что они являются прекрасными артистами, умеют слушать, слышать, обладают огромным чувством самоиронии по отношению к театру, жизни, себе, и мне бы хотелось рассказать скорее про них, чем про себя или Пушкина».

О режиссере:

Александра Толстошева в 2016 году окончила режиссерский факультет Театрального института им. Б. Щукина (курс Ю. Н. Погребничко). Режиссер и артистка театра «Около дома Станиславского». Постановка Александры Толстошевой «День рождения Смирновой» по пьесе Л. Петрушевской в МТЮЗе была номинирована на премию «Золотая маска».

Творческая группа:

• Режиссер-постановщик: Александра Толстошева
• Художник-постановщик, художник по костюмам: Елена Духан
• Художник по свету: Константин Удовиченко
• Автор музыкального оформления: Владимир Розанов
• Кураторы постановки: Андрей Могучий, Александр Шишкин
• Дежурные режиссеры: Михаил Воротников, Кирилл Демидов, Глеб Пихлакас
• Помощники режиссера: Ирина Паршуто, Людмила Кузнецова, Евгения Петрова
• Выпускающий заведующий постановочной частью: Виктор Кульгускин
• Выпускающий продюсер: Анастасия Керенская

Исполнители:

• Моцарт: Андрей Феськов
• Сальери: Павел Юринов
• Володя: Владимир Розанов

При создании сценического текста использованы фрагменты текстов Юрия Кононенко.

В сценическом оформлении спектакля использована картина Юрия Кононенко «Птица над лодкой».

В спектакле звучит музыка:

Вольфганг Амадей Моцарт. Соната до мажор К. 330, I часть; Соната до мажор К. 545, I часть; Реквием, «Лакримоза» (Lacrimosа), (переложение для баяна В.В. Розанова); Соната ля минор К. 310, I часть (переложение для баяна В.В. Розанова).

Ю.И. Акулов, Л.П. Шишко. Там, где клен шумит.

Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Моцарт и Сальери»: вступление к I сцене; I сцена — финальный монолог Сальери (переложение для баяна В.В. Розанова).

В.В. Розанов. Фантазия на тему «Лакримоза» (Lacrimosа) Вольфганга Амадея Моцарта; Сны Пушкина.

Фрагменты других произведений Вольфганга Амадея Моцарта и Н.А. Римского-Корсакова в свободной импровизации.

Песни российской и советской эстрады разных лет.

Премьера — 06.12.2024

Продолжительность спектакля — не имеет фиксированного времени

Спектакль предназначен для зрителей старше 16 лет.