Оптимистическая трагедия. Прощальный бал в Санкт-Петербурге

«Оптимистическая трагедия.

Прощальный бал».

Революционный концерт по мотивам пьесы Вc.

Вишневского Спектакль - лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации "Спектакль большой формы" по итогам сезона 2017-2018 гг.

В спектакле звучат фрагменты текстов: А.

Блока, С.

Виткевича, А.

Вознесенского, Ф.

Достоевского, А.

Макаревича, В.

Маяковского, П.

Юшкова В спектакле звучат фрагменты песен и композиций: А.

Вертинского, Децла, А.

Лушина, М.

Магомаева, Б.

Окуджавы, В.

Соловьева-Седого, С.

Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen и др.

Современное обращение к пьесе Всеволода Вишневского для Александринского театра не случайно.

Именно на этой сцене создал свой знаковый спектакль Георгий Товстоногов.

Первая из знаменитых постановок «Оптимистической трагедии» появилась одновременно с пьесой в 1933 году в Москве.

Это был спектакль Александра Таирова, создателя Камерного театра.

После премьеры пьеса о событиях 1918 года исчезла со сцены.

Возвращение «Оптимистической трагедии» стало событием.

Режиссер Товстоногов и артист Юрий Толубеев (за роль Вожака) были отмечены Ленинской премией.

Вместе с тем, здесь присутствовало обращение к спектаклю Таирова.

И особое, щемящее чувство вызывала сцена Прощального матросского бала.

«Оптимистическая трагедия.

Прощальный бал» — это исследование и деконструкция советского мифа, признание необходимости избавиться от его метастазов.

В 1955 году на сцене Александринского театра был поставлен легендарный спектакль Георгия Товстоногова — академичный, патетический, имперский.

Пьеса Вишневского обрела статус монумента советской эпохе, стала некой аллегорией борьбы добра со злом, где все приоритеты раз и навсегда расставлены.

Меж тем, в 1933 году бывший моряк Всеволод Вишневский написал для Александра Таирова и в сотрудничестве с ним неоднозначный и мятежный текст.

Автор и театр искали новый аналог античного хора, экспериментировали с обращениями в зал и рискованными интермедиями-дискуссиями об актуальном искусстве.

Но главное — прикоснулись к трагическому, а, значит, вступали в область неразрешимых, роковых противоречий.

Само время требовало диалога.

И сегодня вопросы, раздирающие пьесу, отчаянно созвучны времени.

Но новый пафос возникает не от того, что на них найдены ответы.

А от разгорающегося чувства, что отыскать их невозможно.

И невозможно это замалчивать.

Все явственней потребность об этом кричать.

Новый вариант пьесы, создаваемый театром в лабораторном соавторстве, соединяет текст Вишневского и документы века (от публицистики Блока и Розанова до панковских и дворовых песен).

Участники и создатели спектакля провоцируют друг друга на личностные, человеческие высказывания.

Миф опрокидывается, обнаруживая неразрешимые противоречия, и они не ретушированы, а оголены».

Виктор Рыжаков, Ася Волошина Творческая группа спектакля: Режиссёр Виктор Рыжаков Сценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей Трегубов Художник-видеограф Владимир Гусев Хормейстер Татьяна Бурель Саунд-арт Антон Яхонтов Свет Денис Солнцев Пластика Сергей Ларионов Звукорежиссёр Анна Растрогина Ассистент режиссёра Андрей Калинин Помощник режиссёра София Матвеева Выпускающий продюсер Антонина Дзоценидзе Консультант Андрей Юрганов Действующие лица и исполнители: Свидетели истории Аркадий Волгин, Эра Зиганшина Комиссар Анна Блинова Алексей Тихон Жизневский/Иван Жуков Вожак Валентин Захаров Вайнонен Виктор Шуралёв Сиплый Иван Ефимов Боцман Сергей Мардарь Командир или Беринг Александр Лушин Матросы, участники революционного концерта, артисты картонного театра марионеток и трагического иллюзиона: Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Ефим Роднев, Анна Селедец, Дмитрий Сизов, Валерий Степанов, Павел Чернейкин, Алиса Горшкова, Максим Яковлев, Владимир Минахин, Алексей Травинский (студент РГИСИ)Премьера 19 сентября 2017 года.

Продолжительность 2 часа 20 минут.

Без