Музыка Севера в Санкте-Петербург

Органный концерт «Музыка Севера» обращён к своеобразному и многоликому миру североевропейской музыкальной культуры XIX–XX столетий. В программе объединены сочинения композиторов Скандинавии, чьё творчество связано с особым художественным строем северной традиции: с её сдержанностью, внутренней сосредоточенностью, тяготением к ясности формы, тонкой звукописности и глубокому переживанию природы, истории и духовного опыта.

Музыка Севера нередко рождается на пересечении национальной романтической школы, протестантской хоральной культуры и симфонического мышления. Именно эти черты определяют драматургию концерта. Его открывает Intrada Яна Сибелиуса — произведение торжественное и собранное, отмеченное характерной для композитора лаконичностью высказывания и особой интонационной значительностью. Иной ракурс северного мироощущения раскрывают страницы из музыки Эдварда Грига к драме «Пер Гюнт». Знаменитые «Утро» и «Танец Анитры», ставшие эмблемами композиторского стиля Грига, соединяют живописную конкретность, изящество и тонко уловимую атмосферу поэтического театра.

Сосредоточенно-трагическая линия программы продолжается в «Траурная музыка» Сибелиуса и «Элегии» Хуго Альвена. Здесь особенно явственно выступает одна из важнейших сторон северной музыки — умение говорить о скорби с благородной сдержанностью, избегая внешней патетики. Напротив, Праздничная прелюдия Нильса Гаде на хорал «Господа славь ты, мой дух восхваляй Всеблагого!» вводит в концерт сферу торжественного духовного гимна, связанного с церковной и общенациональной традицией.

Особое место в программе принадлежит сочинениям финских мастеров органной музыки. Творчество Оскара Мериканто, одного из крупнейших представителей финской музыкальной культуры рубежа веков, раскрывается сразу в нескольких произведениях. Его Концертная фантазия ми мажор демонстрирует виртуозные и колористические возможности органа, тогда как Молитва, Пассакалия и Постлюдия позволяют услышать различные грани его стиля — от интимной лирики до масштабного, архитектонически выстроенного звучания. Программный контекст дополняют «Старый пастуший псалом из Даларны» Оскара Линдберга и Фантазия на гимн «Зеленая ветвь оливы» Танели Куусисто, в которых национальная мелодика и церковно-гимническое начало получают современное композиторское претворение.

Таким образом, концерт представляет не только панораму северной органной музыки, но и её важнейшие смысловые опоры: природу, молитву, память, песенность, хорал. Эта программа позволит услышать, как в музыке северных стран суровая ясность формы соединяется с глубиной чувства, а национальная самобытность — с универсальностью художественного высказывания.

Исполнитель:

Марина Вяйзя (орган).

В программе:

Ян Сибелиус (1865–1957) — Intrada, ор. 111а;

Эдвард Григ (1843–1907) — Morgenstemning («Утро») и Anitras dans («Танец Анитры») из Сюиты Peer Gynt («Пер Гюнт»), ор. 46/1,3;

Ян Сибелиус — Surusoitto («Траурная музыка»), ор. 111b;

Хуго Альвен (1872–1960) — VII. Elegi («Элегия») из Оркестровой сюиты Gustav Adolf II («Густав II Адольф»), ор. 49;

Нильс Гаде (1817–1890) — Праздничная прелюдия (фантазия) на хорал Lover den Herre! («Господа славь ты, мой дух восхваляй Всеблагого!»);

Оскар Мериканто (1868–1924) — Концертная фантазия ми мажор;

Оскар Линдберг (1887–1955) — Gammal fäbodpsalm från Dalarna («Старый пастуший псалом из Даларны»);

Танели Куусисто (1905–1988) — Фантазия на гимн Vihreä oliivipuun oksa («Зеленая ветвь оливы»), op. 18/1;

Оскар Мериканто — Rukous («Молитва») соль-бемоль мажор, op.40/2 (авторская транскрипция для органа);

Оскар Мериканто — Пассакалия фа-диез минор, oр.80;

Оскар Мериканто — Постлюдия ре мажор, oр.88/2.