Легендарные хиты и саундтреки: Гладиатор, Игра престолов, Дюна, Матрица, Амели в Москве

Легендарные хиты и саундтреки культовых фильмов и сериалов: «Игра престолов», «Интерстеллар», «Матрица», «Гладиатор», «Дюна» и других заполнят энергией зал! Яркие эмоции и культовая музыка под открытым небом — пусть лето продлится во всей своей красе!

Живое исполнение виртуозного оркестра новой формации Неоркестра, а также амбициозного электронного музыканта Евгения Сапелова под яркие огни светового шоу — симбиоз, который сделает лето незабываемым!

Концерт «Легендарные хиты и саундтреки» станет прекрасным поводом провести день со своими близкими в самом главном парке столицы и насладиться не только музыкой, но и огромным количеством развлечений и локаций.

Откроют концерт шедевры итальянского гения современности — Людовико Эйнауди. Музыка из щемящей сердце истории дружбы, облетевшей мир, расскажет и о смирении, и о новой надежде. Минималистичный классицизм, которым мастерски завораживает композитор, стал ярким индивидуальным почерком Эйнауди и по праву любим слушателями со всего света. Композиции «Флай» (Fly) и «Примавера» (Primavera) из оскароносной киноленты «1+1» — явное тому доказательство. Также в программе вечера прозвучит ещё одно произведение из этого фильма — «Экспериенс» (Experience).

Этому ирано-немецкому композитору и музыкальному продюсеру рукоплескали сотни миллионов поклонников легендарного сериала о борьбе нескольких влиятельных домов! Получивший за свою работу две премии «Эмми», Рамин Джавади создал поистине культовые музыкальные творения. Произведения из сериала «Игра престолов» зазвучат специально для всех гостей Зелёного Театра.

Следом мы перенесёмся в сказочную атмосферу незабываемого Парижа, которую с особой нежностью и любовью создал французский композитор Янн Тьерсен. Музыка из фильма «Амели» окутает светлой ностальгией даже тех, кто в Париже не бывал, и увлечёт за собой на узкие европейские улочки, пропитанные пленительными лучами солнца и ароматом свежеиспеченных круассанов, доносящихся из уютных кафе.

Есть ли среди наших дорогих зрителей поклонники необыкновенной японской анимационной студии «Гибли»? Мы уверены, что есть. И, конечно, шедевральный мультфильм «Ходячий замок» не мог обойти ваше внимание. Поэтому специально для вас в программе концерта зазвучит великолепное произведение Дзё Хисаиси, которое с первых нот унесёт за собой на лоно звенящей в сердцах любви, что, словно изумрудная осока, раскинулась пледом для танца своих персонажей. Вам вспомнятся кадры лугов и полей, трепет главных героев и, конечно, то чувство, которому суждено спасти каждого из нас!

Далее мы обратимся к творчеству немецкого композитора, без имени которого просто невозможно представить современный музыкальный Олимп. Ханс Циммер — искусный умелец захватывать во власть своей музыки сердца с первых нот. Композиция из кинофильма «Последний самурай» продолжит ауру японской атмосферы и позволит услышать историю трансформации гордой человеческой души, способной познать философию настоящих воинов.

И вновь произведение Дзё Хисаиси, продолжая блок, вдохновлённый Страной восходящего солнца, пленит каждого гостя Зеленого Театра. Композиция из фильма «Кикуджиро» «Лето» (Summer) идеально дополнит августовский вечер и позволит возродить в памяти самые тёплые воспоминания уходящего сезона.

Продолжит концерт ещё один шедевр Ханса Циммера, написанный этим немецким гением для фильма «Гладиатор». Он погрузит слушателей в атмосферу воинствующего и бескомпромиссного древнего Рима, которому, наравне с жестокими соперничествами, не чужды были и трогательные чувства.

Необыкновенно пронзительная музыка, способная дотронуться до каждого сердца, заполнит трепетом всё в округе. Произведение австралийского композитора Роба Дугана из культового фильма «Матрица», в основу которого легло творение его английского предшественника Эдуарда Элгара, заворожит своей мрачной лирикой и погрузит в атмосферу настоящей антиутопии, в которой человек сталкивается с машиной, а его чувства и эмоции — с холодом цифр и леденящей душу точностью.

Главная тема, позаимствованная у Элгара — композитора-романтика из произведения «Энигма», намекает на некую тайну. Тайна человеческих чувств, в нашем случае, ярко контрастирует с электронным звучанием мира машин, а оригинальное название самого саундтрека (Clubbed to death) отсылает к битве не на жизнь, а на смерть.

Далее в программе гости услышат произведение французского электронного дуэта Daft Punk, которое группа создала для киноленты «Трон: Наследие», вышедшей на экраны в 2010 году. Стоит отметить, что саундтрек, как и другие произведения дуэта, стал не просто хитом, а музыкой, которая, кажется, способна изменить саму природу электроники: музыканты мастерски соединили её с поп-культурой и киноиндустрией.

Звучание, созданное Daft Punk, по сей день вдохновляет композиторов и продюсеров, благодаря особому почерку в создании образов и красок.

Далее в программе гости услышат произведение американской певицы и композитора Венди Карлос, которое она создала для киноленты «Трон», вышедшей на экраны в 1982 году. Кстати, Венди по праву можно считать одной из первооткрывателей электронной музыки для фильмов, её произведения знают поклонники творчества Стэнли Кубрика по лентам «Заводной апельсин» и «Сияние». Надо отметить, что, как и предыдущий фильм, музыку к которому музыканты исполнили перед этим произведением, Карлос писала о противостоянии человека и машины. Возможно ли их мирное сосуществование? Сумеет ли человеческое начало не быть порабощенным в битве за место под солнцем?

И вновь Ханс Циммер! Но в этот раз музыканты исполнят его творение, о котором он мечтал с 14 лет! Да-да, действительно, юный композитор настолько загорелся желанием написать произведение, посвящённое только что прочитанному роману Фрэнка Герберта, что будущая работа над фильмом «Дюна» просто не могла бы не стать чем-то особенным.

Циммер, с присущей ему изобретательностью и изобразительностью, создал поистине неординарный и экспериментальный шедевр. Сумев передать красоту и опасность планеты Арракис в каждом звуке, он был заслуженно отмечен Оскаром за лучший саундтрек.

Ещё один мастер экспериментов — голландский композитор, мультиинструменталист, диджей, продюсер и звукорежиссёр Том Холкенборг подарил миру музыку к кинокартине «Безумный Макс: Дорога ярости». При создании музыки Холкенборг вдохновлялся работами композитора Бернарда Херрманна, сотрудничавшего с Альфредом Хичкоком, и Эннио Морриконе. Кроме того, он обращался и к жанру рок-оперы, используя множество барабанов и создавая темы для электрогитары. Большую часть партитуры композитор исполнил лично, а для записи было использовано более двухсот различных инструментов: от первобытных барабанов до современных оркестровых партий. Впоследствии, Том даже создал музыкальную библиотеку «Безумный Макс», куда вошли все записанные им ударные.

Ещё один мастер экспериментов — австралийский композитор Брайан Мэй подарил миру музыку, которой было суждено раздражать привыкших к гармонии зрителей. «Безумный Макс» ворвётся на сцену, разрушая всё на своём пути резкостью, дерзостью и диссонансом. Композитор намеренно ушел от мелодичности, чтобы дополнить экшн характерным звучанием, и ему это, безусловно, удалось — Австралийская кино-премия за самый оригинальный саундтрек и озадаченное непонимание слушателей, переходящее во всеобщий восторг — главные тому доказательства.

Конечно, мы не могли забыть об одном из самых трогательных шедевров Ханса Циммера, без которого, кажется, слушатели не готовы ходить по концертам! Музыка из фильма «Интерстеллар» унесёт за миллионы световых лет в бескрайних холод космоса, оставив во внимании лишь самые важные чувства. Тоска по дорогим людям, воспоминания, которые, будто маленький огонёк свечи, разгораются в сердце и дарят нежное спасительное тепло и, конечно, любовь! Любовь, которая одна лишь может вдохновить на путь сквозь бесконечность.

В заключение насыщенного музыкального вечера оркестр исполнит саундтрек, которому захочется подпевать. Произведение британской певицы и композитора Адель, созданное ею специально для культовой саги об агенте «007: Координаты «Скайфолл»» с одноимённым названием, пронзит даже самых стойких. Название, к слову, отсылает нас к небесам, которые рушатся в тот миг, когда всё, казалось бы, кончено. Но только специальный агент, герой, может собрать свои сердце и дух из осколков и восстать из пепла.

В программе:

Эйнауди — Музыка из к/ф «1+1» — «Флай» (Fly), «Примавера» (Primavera);

Джавади — Музыка из к/ф «Игра престолов»;

Тирсен — Музыка из к/ф «Амели»;

Хисаиси — Музыка из к/ф «Ходячий замок»;

Циммер — Музыка из к/ф «Последний самурай»;

Эйнауди — Музыка из к/ф «1+1» — «Экспериенс» (Experience);

Хисаиси — Музыка из к/ф «Кикуджиро» — «Лето» (Summer);

Циммер — Музыка из к/ф «Гладиатор»;

Элгар — Р. Дуган. Музыка из к/ф «Матрица»;

Daft Punk — Музыка из к/ф «Трон»;

Циммер — Музыка из к/ф «Дюна»;

Холкенборг (Junkie XL) — Музыка из к/ф «Безумный Макс»;

Циммер — Музыка из к/ф «Интерстеллар»;

Адель — Музыка из к/ф «007: Координаты «Скайфолл»» — «Скайфолл» (Skyfall).

В программе возможны изменения.

Исполнители:

Оркестр новой формации — Неоркестра.

Художественный руководитель, дирижёр, автор проекта — Иван Нужин;

Электроника — Евгений Сапелов (творческий псевдоним Pluit).

Оркестр новой формации Неоркестра — один из самых динамично развивающихся молодых оркестров. Новый взгляд на классическую камерную музыку выделяет Неоркестра как самый продвинутый оркестр в жанре академической музыки. Программы состоят из произведений новых авторов и творцов, уже получивших мировое признание.

Неоркестра — первооткрыватели новых музыкальных композиций. Неоркестра представляют вам возможность первыми окунуться в музыкальные произведения талантливых композиторов ХХ и XXI века. Особенное внимание уделяется таким жанрам, как «модернизм», «академический минимализм», «неоклассика», и различным экспериментальным формам. Своим исполнением оркестр вырисовывает перед слушателем удивительные музыкальные образы, чередуя композиции с рассказами о них и достигая эффекта полного погружения и растворения в музыке. Доступным языком они выстраивают высокую этику отношений между зрителем и музыкантами.

Художественный руководитель и аранжировщик оркестра, лауреат всероссийских конкурсов, обладатель специальных премий в области дирижирования — Иван Нужин.

Евгений Сапелов (творческий псевдоним Pluit). Музыкант работает в жанре экспериментальной электроники на пересечении с эмбиентом, даунтемпо и IDM направлениями.

В творчестве Евгения Сапелова (Pluit) отчетливо прослеживаются отголоски ведущих электронных жанров, воплощенных в едином сплаве, пульсирующих и медитативных одновременно. Музыкант не зацикливается на одном определенном стиле и вполне успешно комбинирует различные подачи, создавая свои собственные, претенциозные комбинации, не забывая при этом уделять внимание деталям.

Евгений (Pluit) создает глубокую, местами темную, эмоционально заряженную электронику. Саунд вдохновлен экспериментальными жанрами, которые привлекают внимание слушателя к более тонким проявлениям эмбиент-атмосферы.

Продолжительность: 80 минут (без антракта)