Художник, писавший Жизнь. Выставка в Йошкар-Оле

Выставка памяти заслуженного деятеля искусств Марийской АССР Алексея Ивановича Бутова (1935-1993) из собрания Республиканского музея изобразительных искусств, Национального музея Республики Марий Эл имени Т. Евсеева и частных собраний.Алексей Иванович Бутов родился 22 июня 1935 года в селе Черкассы Орловской области (сейчас Елецкий район Липецкой области). Окончив художественную школу в Кировабаде (Азербайджанская ССР), Алексей Бутов продолжил обучение в Орловском художественном училище, переведённом перед Великой Отечественной войной в Елец. После окончания художественного училища, где Бутов, по мнению его педагогов и однокурсников, «был одним из лучших студентов выпуска 1957 года», он по распределению приехал в Йошкар-Олу. Талантливый молодой живописец с первых дней включился в художественную жизнь марийского края: иллюстрировал книги для Марийского книжного издательства, участвовал в создании Союза художников Марийской АССР, был председателем его молодёжного комитета, делился опытом с молодыми художниками, участвовал в организации межрегиональных выставок «Большая Волга» и неустанно искал собственный живописный язык. Свежий взгляд на процесс работы и творческие находки Алексея Бутова оказали существенное влияние на формирование современного марийского изобразительного искусства. На выставке через произведения разных лет можно увидеть, как художник развивался в своём творчестве, и оценить всю широту его многогранного таланта. В экспозиции представлены сюжетно-тематические полотна, портреты деятелей культуры, тружеников и простых жителей республики, лирические пейзажи, натюрморты, наполненные тихой красотой привычных вещей, и работы, рассказывающие о жизни и традициях народа мари. О творчествеНесколько десятилетий Алексей Бутов ездил в творческие поездки по нашей стране и странам ближнего зарубежья, по деревням и сёлам марийского края и привозил множество этюдов, которые служили ему материалом для будущих сюжетных и пейзажных живописных полотен. В каждой работе художник старался сохранить свежесть первого впечатления. Коллеги-художники признавали, что «его живопись заставляла трепетать молодых и старых художников…она была трепетна, экспрессивна, наполнена ярким звоном и глубоким чувством...». Алексей Иванович Бутов умел видеть и чувствовать природные особенности различных уголков нашей необъятной Родины, но в пейзажах, созданных художником на марийской земле, значительно больше поэзии, лиризма, напевности и одухотворенности.Алексей Бутов внёс свой вклад и в развитие портретного жанра Республики Марий Эл. Он создавал портреты-картины, которые позволяли увидеть человека в привычной ему обстановке. Способность художника видеть главное в каждом человеке давала ему возможность писать портреты, где каждая линия и цвет служили раскрытию внутреннего мира, делая их не просто изображениями, а глубокими психологическими этюдами. А.И. Бутов, кроме живописных, создавал графические портреты, в которых выявлял и подчёркивал индивидуальные особенности человека, делал «деликатную попытку заглянуть в душу портретируемого».Натюрморты Алексея Бутова отличаются чистотой цвета и уверенностью рисунка. Художник умел сохранить яркость каждого цвета, что делало его живопись более насыщенной, пластичной и материальной.В своем творчестве Алексей Иванович Бутов отдавал предпочтение масляной живописи: эта техника позволяла ему передавать сложные цветовые сочетания и добиваться выразительной фактуры. В палитре художника часто доминируют изумрудные, золотистые и тёплые охристые оттенки, которые придают работам особую теплоту и узнаваемый колорит. Художник трепетно относился к каждому мазку: он не накладывал краску хаотично, а выстраивал её слоями, добиваясь глубины и «свечения» цвета изнутри.Алексей Иванович Бутов советовал молодым художникам «больше наблюдать жизнь, писать жизнь», и сам всегда следовал этому правилу. На живописных и графических работах А.И. Бутова, представленных на выставке, каждый человек найдёт для себя что-то близкое: возможно, это будут дорогие сердцу пейзажи родных мест, портреты людей, чьи имена вошли в историю, тёплые воспоминания о своём беззаботном детстве или просто радость от встречи с живописью, в которой продолжает жить душа